12/2016

‹White Frame› - Im Dienste des bewegten Bildes Das Medium Video gilt als anspruchsvoll, schwierig zu zeigen, zu vermitteln und zu verkaufen. Chantal Molleur, Initiantin und Leiterin des Non-Profit-Vereins ‹White Frame›, arbeitet als Wegbereiterin und Vermittlerin des bewegten Bildes - zwischen Künstler/innen, Publikum und Kunstinstitutionen.

Das Werk von Loredana Sperini ist eine fragmentierte Welt voller Symbole. Wirklichkeitsfacetten werden neu arrangiert und als mögliche und unmögliche Realitäten übereinander gelagert wie Traumfetzen in Tagträumen oder Halbschlafmomenten. Doch mit feinen Fäden gelingt es der Künstlerin, alles zusammenzuhalten. Aktuell widmet ihr das Kunstmuseum St. Gallen eine eigene Werkschau, die nicht nur die künstlerische Entwicklung anschaulich macht, sondern Sperini darüber hinaus neue Möglichkeiten eröffnet.

Mit ironischem Witz schafft die Turner-Preisträgerin eine Zwischenwelt, in der Filmbilder und Gegenstände, Oberflächen und Materialien, Darstellungen und Einstellungen sich gegenseitig anstecken und kontaminieren. Sodass es zu physischen Übertragungen zwischen Bildern und Objekten kommt. Die installativen Setzungen erzeugen ein ironisches Schauspiel, das die Ausstellungssituation zur kritischen Neulektüre freigibt. Im Gespräch legt Laure Prouvost weitere Fährten.

Text und Gesprochenes, körperliche Präsenz und Bewegung sind die Parameter, die Martina-Sofie Wildberger in ihren Performances, Lectures und Ausstellungsprojekten einsetzt. Dem Klanglichen, der Artikulation von Worten und den im Sprechakt konstituierten Bedeutungen sowie der poetischen Qualität von Sprache kommt dabei eine zentrale Rolle zu.

La relève de la manifestation genevoise née au milieu des années 1980 semble bien acquise. Cette seconde édition menée par le directeur du Centre d’Art Contemporain confirme son rôle de soutien à la production. Portée par une direction artistique exclusivement féminine, la BIM 2016 prête l’oreille aux expressions des femmes, mais pas seulement.

La Triennale di Milano indaga «L'altro sguardo» nella prima rassegna fotografica su tre generazioni di autrici femmine con opere documentarie, impegnate e artistiche dagli anni '60 ai giorni d'oggi. Le pioniere commuovono per il loro coraggio, la loro radicalità e le loro sperimentazioni.

Die zahlreichen medialen Abbildungen von ‹Tête de femme› aus der aktuellen Ausstellung von Alberto Giacometti im Kunsthaus Zürich verleihen dieser Gipsskulptur von archaischer Anmutung und lebhafter Präsenz besondere Bedeutung. Für eine öffent­liche Präsentation war sie nie bestimmt. Sie führt ins Atelier an den Ort ihrer Entstehung.

Auf den ersten Blick scheint die amerikanische Künstlerin Roni Horn nicht prädestiniert für eine Ausstellung in Nachbarschaft zur Klassischen Moderne. In der Fondation Beyeler legt ihr insistierendes Befragen des Sichtbaren jetzt neue Fährten zur hauseigenen Sammlung.

Eine Welt ohne uns? Diese Frage bewegt nicht nur den Autor Alan Wiseman, sondern auch den belgischen Künstler David Claerbout, der in seinem monumentalen neuen filmischen Werk ‹Olympia› den allmählichen Zerfall des Berliner Olympiasta­dions simuliert.

Wie ein Komet zischte der 44-jährige Künstler Wade Guyton aus einer Stahl­arbeiterfamilie in Hammond, Indiana, vor einer ­Dekade über das New Yorker Kunstgeschehen. Jetzt zeigt er seine neuen, während eines zweijährigen Rückzugs erzeugten Bilder erst einmal an einem etwas perifereren Ort.