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Kunst am Bau: Wie die Künstlerin Almira Medarić ihre geometrische Malerei spielerisch für die Architektur adaptiert.

Almira Medarićs geschickter und humorvoller künstlerischer Eingriff an der Fassade der Kartause Ittingen stellt einen zeitlosen Bezug zur Kunst- und Architekturgeschichte her. Die Trägerin des Adolf Dietrich-Förderpreises 2017 setzt Geometrie als Medium zur Gestaltung ihrer Werke ein.

Chraanzrock, Bechue, Blättlichettere oder Reissäckli – neu betrachtet, weiterentwickelt und in Szene gesetzt. 

Die Ausstellung thematisiert ungewohnte Annäherungen an lokale kulturelle Ausprägungen. Der zeitgenössische Zugang zu traditionellen Sujets ist eigenwillig, hinter­gründig und voller Überraschungen.

Eine Mehrfachausstellung mit Werken von Linda Naeff, Maria Rolly und vielen anderen Künstlerinnen.

«Matricule II.» widmet sich dem Nachlass der Genfer Künstlerin Linda Naeff, die traumatische Erlebnisse stets in knalligen Farben verarbeitet hat. Demgegenüber steht der «Mütter-Zyklus» von Maria Rolly in seiner Gesamtheit, flankiert von Werken aus der Museumssammlung von Adelheid Duvanel (1936–1996), Reni Blum (1934–2003), Berta Balzli (1920–2010) und Ulrich Bleiker (1914–1994).

Regie: Juan Pablo Zaramella

Animation: Juan Pablo Zaramella

Sound: Gustavo Cornillón

Stimme: Germán Castro

Produktion: JPZtudio

Land: Argentinien

Jahr: 2007

Dauer: 3’30’’

Es klingelt und bimmelt, dreht sich und spielt von vorn. Eine zauberhafte Dauerausstellung zeigt allerlei historische, mechanische Musikinstrumente.

Die Ausstellung veranschaulicht auf ganz unterschiedliche Art und Weise, wie verschiedenste Musikautomaten in das kulturelle und gesellschaftliche Leben vergangener Epochen eingebunden waren. Zylindermusikdosen, selbstspielende Klaviere und Phonographen standen am Anfang der Entwicklung einer musikalischen Unterhaltungsindustrie, sie prägen und bereichern unsere Leben bis heute.

Mit «Ein sehr harter Winter ist, wenn ein Wolf einen anderen frisst» schafft der Glarner Tomas Baumgartner eine ganzheitliche räumliche Erfahrung.

Essen, erinnern, arbeiten, spazieren oder sein. Zwei Künstlerinnen erforschen das Kollektive dieser Tätigkeiten in ihrer performativen Arbeit.

Der Kunstpavillon wird für drei Wochen zum temporären Arbeits-, Aktions- und Reflexionsraum der zwei Künstlerinnen Judith Huber und Angela Hausheer. In ihren Performances stellen sie die Frage, was es bedeutet, zusammen «etwas zu tun»? Aus der Ausgangsfrage heraus entwickelt sich ihre prozesshafte und performative Versuchsanordnung. Es lohnt sich, die Ausstellung mehrmals zu besuchen, um ihren Prozess zu begleiten.

Der japanische Künstler Hiroyuki Masuyama aus Düsseldorf nennt sich selbst Zeitreisender.

Seine feinen Blumen- und Pflanzenbleistiftzeichnungen sind währender der Covid-19 entstanden.

Auf dem Weg durch die Twingischlucht treten Rebekka Friedli und Céline Tschachtli in einen performativen Dialog mit dem Objekt «Erdhaut». 

Regie: Yero Timi-Biu, Jessica Ashman

Animation: Jessica Ashman

Drehbuch: Yero Timi-Biu

Sound & Musik: Steve Ellis & Richard Snelgrove

Land: Grossbritannien

Dauer: 4’05’’

Jahr: 2017