9/2003

«Topografie» ist laut Nicolas Bourriaud ein Schlüsselbegriff der Gegenwartskunst. Mit seiner ersten grossen Ausstellung im Palais de Tokyo will dessen Co-Direktor eine «Topocritique» positionieren. Die gelungene Schau gibt zwischen Dokumentarismus und inspiriertem Karten-Spiel individuelle Navigationshilfen zur Erfahrbarkeit der Welt.

Seit einigen Jahren schon besticht Tamara Grcic durch Material- und Videoinstallationen, die den Betrachter stets auf besondere Weise involvieren – räumlich und imaginär, physisch und psychisch. Im Ulmer Museum zeigt die Frankfurter Künstlerin nun ihre jüngste Installation.

Anfang des Jahres zeigte die Neue Galerie in Graz «M–ARS. Kunst und Krieg». Jetzt führt die Kunsthalle Wien das Thema mit «Attack! Kunst und Krieg im Medienzeitalter» weiter. Während in Graz mit den Beiträgen von professionellen Kriegsreportern bis zu künstlerischen Bildern ´Krieg´ unter dem Sammelbegriff ´Gewalt´ präsentiert wurde, will die Wiener Ausstellung zeigen, «wie zeitgenössische Künstler mit dem Krieg, seinen medialen Spiegelbildern und seiner Ikonographie umgehen».

All Tomorrow ’s Parties – Mary Heilmann ist zwar als Künstlerin keine Unbekannte mehr, eine retrospektive Zusammenstellung ihrer Malereien, wie sie jetzt in der Wiener Secession zu sehen ist, bietet aber erstmals die Möglichkeit, die Entwicklung ihres Werks über einen grösseren Zeitraum hinweg zu verfolgen und dadurch nachzuvollziehen, wie sehr Heilmanns Arbeit einer inneren Konsistenz verpflichtet ist. Darüber hinaus ist es wohltuend zu beobachten, wie sehr sich dieses Werk durch das eindeutige Verweigern jeder Macho-Attitüde von so vielen zeitgenössischen Malereipositionen abhebt.

73 KünstlerInnen aus elf Ländern sind an der Ausstellung «Blut & Honig. Zukunft ist am Balkan» beteiligt. «Balkan» dient bei dieser Menge weniger zur Klärung eines politischen Begriffs, als zur Etablierung eines vereinheitlichenden Logos. Die Ausstellung ist daher auch ein individuelles Bild des Inszenators und Kurators Harald Szeemann geworden, der getreu seiner Suche nach den letzten «Intensitäten» in der Kunst, die Region trendscoutmässig durchforscht hat.

In seiner jüngsten Ausstellung fächert John Armleder ein faszinierendes Angebot auf, in dem auch Anklänge an seine frühen Arbeiten spürbar sind.

Global denken, lokal einkaufen: mit der Ausstellung ihrer «Trésors publics» feiern die FRAC (Fonds régionaux d’art contemporain) ihr zwanzigjähriges Bestehen. Das grösste Ereignis in Frankreichs Ausstellungsgeschichte lässt regionale Besonderheiten und seltene Schmuckstücke entdecken. 15 Ausstellungen in Arles, Avignon, Nantes und Strasbourg bieten einen historischen Überblick über die wichtigsten Positionen der zeitgenössischen Kunst seit 1960.

Seit den späten siebziger Jahren verfasst der Amerikaner Raymond Pettibon (*1957) Zeichnungen, die aus Bild und Text eine Art Zweisprachigkeit generieren. Diese klärt die Text-Bild-Beziehungen nicht; sie löst sie auf. In Bologna ist eine Auswahl von seit 1979 entstandenen Blättern zu sehen.

Dem «nestbeschmutzenden» Ahnen der Schweizer Konstruktiven, Beat Zoderer, widmet das Kunstmuseum Bonn eine ambitionierte, in acht Sälen ausgebreitete Schau über das Werk seit den neunziger Jahren. Im Zentrum steht das EU-geförderte interaktive, audiovisuelle Gesamtkunstwerk «LISTEN». Es verbindet das Environment «Raumfaltung» mit Musik der Komponisten Ramón González-Arroyo und Gerhard Eckel sowie gesprochenen Texten von Oswald Egger.

Seit drei Jahren setzt sich der Luzerner Maler Bruno Murer (*1949, lebt in Kriens) mit der Neat-Grossbaustelle auseinander. Sie wird den Kanton Uri grundsätzlich verändern und schon der Bau setzt elementare Gefühle frei.