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Tränen, Emotionen und die Fotografie als Mittel der Objektifizierung und Selbstermächtigung.Ihre zuerst klischiert wirkenden Bilder von Frauen versuchen, eben diese Klischees zu analysieren, zu reflektieren und schliesslich zu brechen . Wie keine andere, beschäftigt Anne Collier sich intensiv mit dem Bild der weinenden Frau. Ihre Fotografien sind nun erstmals in einer Einzelausstellung in der Schweiz zu sehen.             

Ein Dialog von satirischer Schärfe und düsterer Poesie. Zwei grosse Zeichner und Gesellschaftskommentatoren.Erstmals werden zwei der kritischsten Zeichner des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart gemeinsam in einer Ausstellung gezeigt. Pressezensur und Fake News, Napoléon III. und Donald Trump, Paris und Los Angeles: Daumier und Pettibon agieren in verschiedenen Welten als Spiegel der Zeit und ihrer Gesellschaft.            

Das experimentelle Ausstellungsformat lädt ein, über die Ränder der Bilder hinauszusehen und ihren Kontext zu hinterfragen.SITUATIONS reagiert dynamisch auf aktuelle fotografische und kulturelle Entwicklungen. Eine SITUATIONS kann ein fotografisches Bild, ein Video oder eine Performance sein, ein Essay oder ein Zitat zur thematischen Vertiefung.            

Nicht nur zwei Hauptstränge machen die Sammlung Schirm aus, Moderne Kunst und Bildwerke des ausgehenden 19. Jahrhunderts, sondern auch das Engagement, gesammelte Werke immer wieder in öffentlichen Ausstellungen zu zeigen.

Was genau ist das Bedeutsame an Sammlungsausstellungen – für Künstler und Sammler?
Wie ist der Austausch zwischen den Sammlern?
Und was erfahren wir über die Schirm’schen Künstler: Erwina Ziomkowska, Jana Brike und Yi Zheng Lin?

Welchem Impuls folgt der moderne Mäzen Andreas Gebhard, wenn er Künstler fördert? Warum ist es so wichtig, junge, internationale Künstler*innen in Berlin zu halten? Warum sollten sich generell mehr Berliner für Kunst interessieren? Und welche Idee hat er mit der Künstlerin Juana Anzellini gefunden?

„Kunstsammeln – und darüber hinaus“ / „Art Collecting – and Beyond Collecting“

Erstmals arbeitet die Künstlerin Athene Galiciadis mit dem Werkstoff Glas und bringt das Winkelriedhaus zum Strahlen und Funkeln. 
 Mit der aktuellen Ausstellung in Stans betritt Athene Galiciadis Neuland. Sie erweitert ihr Materialrepertoire um einen weiteren Werkstoff. Das Material Glas fügt sich mit geometrischen Mustern, Glasobjekten und grossen Holzinstallationen wie selbstverständlich in Galiciadis' Kosmos ein. In ihrem künstlerischen Schaffen lotet Athene Galiciadis das Spannungsfeld zwischen Kunst und Design aus.

Vier internationale Kunstschaffende, deren gemeinsame visuelle Sprache surrealistische und traumähnliche Darstellungsformen beinhalten. 
 Mithilfe von Genres der Populärkultur, wie Comics oder Science-Fiction, aber auch anhand zeitgenössischer und historischer Ereignisse untersuchen die Künstler*innen in der St. Galler Ausstellung, wie Sprache und andere Ausdrucksformen von Ort und Zeitpunkt ihrer Entstehung abhängen.

Regie: Julia Pott, Land: UK, Produktionsjahr: 2011, Laufzeit: 7 Minuten 29 Sekunden, Sprache: englisch

Director: Julia Pott
Sound Design: Joe Tate
Animation Assistance: Robin Bushell, Ben Cady, Eamonn O Neill, Stephen Middleton, Theo Nunn
Mixed by Mike Wyeld
Production: © Royal College of Art 2011
Supported by Passion Pictures

→ Empfehlung von Annette Schindler, Direktorin Fantoche, Int. Animationsfilmfestival Baden, https://fantoche.ch/de

Das Jubiläumsjahr wird mit einer Schweizer Premiere eröffnet: Ein gigantisches Panorama-Bild, das erstmals seit über 30 Jahren zu sehen ist. 
 Das gigantische Werk misst 140 Meter lange und 4,40 Meter. 1981 hat der Solothurner Künstler im Württembergischen Kunstverein Stuttgart in einer einzigartigen Aktion während nur vier Nächten gemalt: jede Nacht ein Bild von 35 Metern Länge! Das monumentale Gemälde ist das legendärste Werk des wichtigen Schweizer Vertreters der neuen expressiven Malerei. Obwohl das Bild damals in Stuttgart nur wenige gesehen haben, wurde es schnell legendär.