Pastel House — Anya Kielar Johannes, Johannes VanDerBeek

Wir freuen uns, anlässlich des Zurich Art Weekend 2022 neue Arbeiten der in New York lebenden Künstler Anya Kielar (*1978, New York, NY) und Johannes VanDerBeek (*1982, Baltimore, MD) zu präsentieren. In den Werken beider Künstler spielt die Figur eine prominente Rolle. Sie wird als wiedererkennbares Symbol aufgefasst, das für eine Vielzahl von Neuinterpretationen offen ist. Für Kielar und VanDerBeek werden Körperteile als Winkel und Kurven gesehen, die gedehnt und manipuliert werden können, um etwas Fremdes und Vertrautes zu schaffen. Auf den ersten Blick ist die Ausstellung eine Reihe von Porträts, die sowohl das männliche als auch das weibliche Geschlecht umfassen. Kielar präsentiert zwei große, an der Wand befestigte Skulpturen, die den Oberkörper einer Frau darstellen, die im Rahmen einer Schattenbox posiert. VanDerBeek hat als Antwort darauf Arbeiten aus Gießharz geschaffen, die vergrößerte Gesichter von Männern zeigen. Beide Künstler spielen mit bestimmten Erwartungen, die mit den Geschlechterrollen verbunden sind. Aber es ist auch die Vielzahl von Zeichen, Mustern und Texturen, die sich durch jedes Werk ziehen und die visuelle Logik offenlegen, die darauf abzielt, etwas Geheimnisvolles und im Fluss Befindliches zu schaffen.
Kielar beschäftigt sich seit über zwei Jahrzehnten mit verschiedenen Arten der Darstellung von Frauen in ihren Arbeiten. Mit einer Vielzahl von Medien hat sie erforscht, wie die weibliche Form auf eine Art und Weise eingefangen werden kann, die ihre sich ständig verändernde Rolle widerspiegelt. In ihrer jüngsten Serie nutzt sie das Potenzial des Reliefs, um ein subtiles Spiel zwischen Flachheit und Dimensionalität zu erzeugen. Die von ihr geschaffenen Figuren sind in ein Feld von Mustern getaucht, das sie sowohl verschwinden als auch auftauchen lässt. Ihre Kraft liegt in ihrer schwer fassbaren Präsenz, und irgendwie fühlen sie sich gleichzeitig hart und weich, klar und undeutlich an. Sie werden in einer Reihe von arbeitsintensiven Schritten hergestellt, darunter Schnitzen, Schleifen, Bemalen, Umwickeln und Positionieren. Das so entstehende, an der Wand hängende Objekt verbindet den räumlichen Fluss zweidimensionaler Gesten mit dreidimensionaler Körperhaltung.
Bei VanDerBeek’s Arbeiten hat man das Gefühl, dass etwas innerhalb des Gesichtsfelds jeder Arbeit wächst. In dieser neuen Werkserie verwendet VanDerBeek ein Gussverfahren, um flache Tafeln aus farbigem Harz herzustellen, in denen Linien und geisterhafte Zeichen durch die Bildebene fließen. Die Bilder von weinenden und emotionalen Männern sind eine direkte Reaktion auf die jüngste Flut von Bildern, die von Krieg und Konflikten berichten. In jeder Komposition tauchen Blumen um die Augen oder den Mund der Figuren auf, so als befände sich das Motiv in einem ProzessderVerwandlung. DieTränenkönnenalsBewässerungdesGesichtsähnlicheinesGartensgesehenwerden. Sie bringen neue Formen und Leben in das Selbstbild.
Diese Ausstellung stellt auch einen engen Austausch zwischen zwei Künstlern in den Mittelpunkt - Anya Kielar und Johannes VanDerBeek sind seit über zwanzig Jahren ein Paar. In dieser Zeit haben sie sich gegenseitig in all den Bereichen unterstützt, die notwendig sind, um Kunst zu schaffen. Sie haben sich Atelierräume geteilt, sich über Materialien beraten und waren immer die zusätzlichen Hände im Raum. Wie bei jedem anderen Paar auch sind ihre Tage voll von gewöhnlichen Aufgaben wie dem Einkaufen von Kinderschuhen und dem Putzen des Hauses. Dazwischen gibt es aber auch Gespräche darüber, in welche Richtung das Auge in einer Skulptur blicken sollte oder ob ein Bild eines Gesichts einem Gesicht genug ähnelt. Aus diesem ständigen Diskussionsfluss heraus haben sie Vertrauen in das Feedback des anderen gewonnen, und so hat sich auch in ihrer Arbeit eine gemeinsame Basis entwickelt. Gleichzeitig wird in der Ausstellung deutlich, wie jeder von ihnen auf seine eigene Art und Weise an das Zeichnen und die Figuration herangeht und wie das Geschlecht den Akt der Darstellung beeinflussen kann.
Beiden Künstlern geht es darum, die Stärke und Zerbrechlichkeit ihrer Subjekte zu zeigen. Und beide finden ihren eigenen Weg, ihre innere Welt in eine physische Form zu bringen. Die Paarung ihrer Werke soll zeigen, wie sich ein intimes Gespräch durch Farben und Konturen ebenso wie durch Sprechen entfalten kann.

Anya Kielar (geb. 1978, New York, NY) erwarb einen BFA an der Cooper Union School of Art, New York, und einen MFA an der Columbia University, New York. Einzelausstellungen von Kielar waren unter anderem bei Rachel Uffner Gallery, New York, Locust Projects, Miami, Casey Kaplan, New York, und Daniel Reich Gallery, New York, zu sehen. Außerdem war sie in Gruppenausstellungen unter anderem in der Rubell Family Collection, Miami, dem Philip and Muriel Berman Museum of Art, Ursinus College, Collegeville, der FLAG Art Foundation, New York, White Columns, New York, und der Zabludowicz Collection, London, vertreten. Im Herbst 2022 wird Kielar eine Einzelausstellung bei Pioneer Works, Brooklyn, präsentieren, die von Gabriel Florenz kuratiert wird. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Sammlungen wie der Dikeou Collection, Denver, Christian Dior Art Collection, Paris, Henry Art Gallery, Seattle, New Century Art Foundation, Singapur, Rubell Family Collection, Miami, Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs, und in der Zabludowicz Collection, London. Kielar lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Johannes VanDerBeek (geb. 1982, Baltimore MD) erwarb einen BFA an der Cooper Union School of Art and Science, New York, NY. Er zeigte Einzelausstellungen bei Marinaro, New York, Zach Feuer Gallery, New York, Halsey McKay Gallery, New York und Brand New Gallery, Mailand. VanDerBeek nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, unter anderem in der Oakland University Art Gallery, Rochester, MI, CAPC Musée d'art Contemporain, Bordeaux, Frankreich, Rachel Uffner Gallery, New York, Tang Museum at Skidmore College, Saratoga Springs, NY. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, des CAPC Musée d'art Contemporain, Bordeaux, des Museum of Fine Arts, Boston, MA und des Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS. VanDerBeek lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.