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Zum Denken anregen mit Werbeplakaten, die keine sind. Das Helvetia Art Foyer präsentiert die erste Einzelausstellung der Zürcher Künstlerin Klodin Erb. Auffallend ist dabei das mediale Spektrum der Arbeiten, das Malerei, Installation und Video umfasst. Zugleich tritt durch die Werkauswahl ein inhaltlicher Fokus zutage, der (kultur-)historische Bezüge und kunsthistorische Traditionen mit gegenwärtigen gesellschaftlichen und künstlerisch-theoretischen Diskursen verbindet.

Sonderausstellung zu Obwaldner Landschaftsdarstellungen als bildstarke Reise durch vier Jahrhunderte. «MALERISCH - Obwaldner Landschaften» ist eine Ausstellung, die sich der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Obwaldner Landschaft widmet. Die Schau im Tal Museum ist Teil des Projektes «Kulturlandschaft Obwalden - Landschaft und Kultur in Obwalden». Historische Werke treffen auf moderne Positionen: Die beiden Künstler Claudia Vogel und Moritz Hossli bespielen die Ausstellung mit ihren zeitgenössischen Arbeiten.

Gaby und Wilhelm Schürmann sehen ihre Sammlung keineswegs nur als ihren privaten Besitz oder als ein Prestigeobjekt an, sondern vielmehr als ein Kulturgut, das einen öffentlichen Austausch verlangt. Ihre seit Ende der 1970er-Jahre kontinuierlich gewachsene Sammlung gibt einen einmaligen Blick auf die Entwicklung der Gegenwartskunst seit den 1980er-Jahren. Sie stellt ein avanciertes Statement für eine Kunst der Gegenwart dar, die sich im Gesellschaftlichen verankert und als Kommunikationsangebot versteht.

In einer Sonderausstellung des Museum des Landes Glarus wird dem Zuschauer das reichhaltige Kulturerbe des Kantons Glarus gezeigt. Glarner Privatsammler*innen haben in der vergangenen Zeit wertvolle Arbeit für den Erhalt des Glarner Kulturerbes geleistet. Von einem Meteoriten über mittelalterliche Waffen bis hin zu Puppenstuben wird dem Besucher die ganze Bandbreite der Glarner Sammlerleidenschaft demonstriert. In vier ehrwürdigen Zimmern des Freulerpalasts Näfels kann man die besten Stücke der Sammlungen begutachten.

Was ist echt, was ist fake? Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger bauen im Studio legendäre Kunst- und Reportagefotos in Modellen nach. «Double Take» ist ein Spiel mit ikonischen Bildern der internationalen Fotogeschichte: Aufnahmen, die sich ins kollektive Gedächtnis eingeprägt haben, werden als dreidimensionale Modelle nachgebaut – eine akribische Bricolage aus Karton, Sand, Holz, Stoff, Watte, Gips und Klebstoff. Die Ausstellung regt in postfaktischen Zeiten zur Reflexion über den Wahrheitsgehalt von Fotografien an.

Die Ausstellung präsentiert einen Überblick über Drucksachen, die Lüthis Werk seit 1966 begleiten. Sie sind Teil eines facettierten Selbstportraits. Mit Ephemera bezeichnet man Dinge, die für einen einmaligen bzw. kurzen Gebrauch bestimmt sind. Im Werk des Schweizer Künstlers Urs Lüthi haben sie einen wesentlichen Stellenwert. Er entwirft und konzipiert seine Publikationen, Plakate oder Einladungskarten selber, arbeitet eng mit anderen Gestaltern zusammen und bezieht auch die bestehende grafische Identität der Veranstaltungsorte mit ein.

Im Rahmen des 70-jährigen Jubiläums des Kunstmuseum Thun geben Kunstschaffende aus der Sammlung Einblick in ihr Schaffen und ihre Werke. Der Aarauer Künstler Max Matter bewegt in seiner langjährigen Schaffensphase zwischen Zufall, Ahnung und Anordnung und erklärt uns, wie er zu fotografischen Bildern ohne Kamera kommt. Das Kunstmuseum Thun hat fünf Werke von Matter in seiner Sammlung.

Im Rahmen des 70-jährigen Jubiläums des Kunstmuseum Thun geben Kunstschaffende aus der Sammlung Einblick in ihr Schaffen und ihre Werke. Die Künstlergruppe U5 arbeitet seit 2007 ausschliesslich im Kollektiv zusammen. Das Zulassen von Zufälligkeiten und Ereignisse in ihrem Schaffen sind genauso zentral wie das Einsetzen eines breiten Spektrums an Medien und Materialien. Nach der Ausstellung Parasite (2014) wurde das Weltmodell in den Sammlungsbestand des Kunstmuseums Thun aufgenommen. U5 erklärt uns die Hintergründe.

Mit Einatmen – Innehalten – Ausatmen zeigt das Kunstmuseum Thun die erste institutionelle Ausstellung des dänischen Künstlers Jeppe Hein in der Schweiz, die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden ist. Auf unterschiedliche Weise greift die Ausstellung das Thema Atem und Heins Auseinandersetzung mit dem Thema auf. In einem Rundgang führt der Künstler durch seine Ausstellung im Kunstmuseum Thun, welche vom 3.3. bis am 29.7.2018 zu sehen ist.

Im Rahmen des 70-jährigen Jubiläums des Kunstmuseum Thun geben Kunstschaffende aus der Sammlung Einblick in ihr Schaffen und ihre Werke. Der Thuner Fotograf Christian Helmle ist mit 10 Werken in der Museumssammlung vertreten. Er wurde nach dem Ursprung seiner 16-teilien Serie "Bauten der Moderne" gefragt, welche 2015 in die Sammlung kam.