12/2022

Erweitert abstrakt, Westschweizer Geometrie, Post-Sol-LeWitt – behelfsmässige Label für die künstlerische Forschung, die der Wahlpariser Philippe Decrauzat seit über zwanzig Jahren betreibt. Ausgehend von Fragen der Malerei, konsequent mit deren Geschwistermedium, dem Kinofilm, gekreuzt, erkundet er Baupläne des Imaginären, wie sie durch die Geschichte der Moderne hindurch zum Industriekomplex entwickelt wurden. Ergebnis sind oft verführerisch schöne Serien, die dekonstruieren, was den Blick hält. Im Wesentlichen, sagt der Anwärter auf den diesjährigen Prix Marcel Duchamp, gehe es um Spuren, die Bilder beim Durchqueren des Körpers hinterlassen.

Die Waadtländer Künstlerin Manon Bellet sorgte von ihren ersten Auftritten an für Aufsehen – mit kaum sichtbaren Gesten, gebannt auf Zeichnungen und in Fotografien. Dieses Gewärtigen von Ephemerem gerann nach ihrem Umzug nach New Orleans zur Methode, um der dort bereits allgegenwärtigen Umweltkrise ins Auge zu sehen. 

‹Inevitable Distances› lautet der Titel der Retrospektive, die das Migros Museum in Zürich der afroamerikanischen Künstlerin Renée Green widmet. Doch von welchen unvermeidlichen Entfernungen ist hier die Rede? Geht es um die Grenzen zuverlässiger Kommunikation, die nicht nur für soziale Interaktionen konstitutiv sind, sondern auch für die Rezeption von Kunstwerken? Kommunikativ sind die vielschichtigen Arbeiten Greens in der Tat: In oft raum­greifenden, multimedialen Installationen verhandeln sie Themen wie Unterdrückung, Kolonialismus und Rassismus oder Möglichkeiten des kulturellen Austauschs und der kulturellen Aneignung. Mit dieser Ausrichtung erklärt Green den White Cube kurzerhand zum Political Cube. 

Das Haus Konstruktiv ist von wesenhaften Kunstwerken bevölkert. Es ist, als würden sie mich betrachten, mich berühren wollen. In diesem Setting treffe ich Yves Netzhammer und sein Team beim Aufbau seiner Ausstellung. Deren Titel irritiert und fasziniert mich und zieht mich wie ein Wirbel in den Kosmos des Künstlers hinein. 

La future rénovation du Bâtiment d’art contemporain à Genève est l’occasion de repenser les espaces et d’en préfigurer de nouveaux. Agora propose un lieu en libre accès dédié à la présentation d’œuvres de grands formats issues des collections publiques. Une approche collaborative tout au bénéfice du public.

L’artista ticinese Nina Haab presenta un nuovo progetto video per l’esposizione collettiva ‹Equilibres précaires› al Museo Internazionale della Croce Rossa. ‹One Natural Border› è una delle tre installazioni immersive sul tema del limite che dialogano con una scultura di Olafur Eliasson.

Animation — ‹Récit de soi› behandelt auf subtile und poetische Art Fragen zur Genderidentität. Lou erzählt von persönlichen Erfahrungen als non-binäre Person, von Schubladendenken und schwierigen Situationen, kreiert von einer binären Gesellschaft. Der Film folgt Lou durch den Prozess, der sie auf...

Aarau — Lysann König (*1986) empfängt uns im Flur mit einem Video, das eine ‹Choreografie von Körperkonfigurationen (Der weibliche Körper als neutrale Form)›, 2022, zeigt. Sie nimmt damit Bezug auf die berühmte Fotoserie von Valie Export aus den 1970er-Jahren, passend zum Ausstellungskontext: In...

Ascona — Ich kann mich noch gut erinnern, als ich Anfang der 1980er-Jahre dem Werk von Louise Nevelson (1899–1988) das erste Mal begegnet bin: Die Faszination war enorm. Diese starke Frau mit kurzem Haar schafft ein konsequent durchdekliniertes Werk monumentaler Skulpturen, abstrakter Kompositionen...

Biel/Bienne — Auf einem mattrosa Teppich schreitet man durch die Ausstellung wie auf einer weichen Woge Wohlgefühl. Eine Klangkomposition aus perlenden Flötentönen von Franziska Koch (*1966) sowie die mit babyblauem oder hautfarbenem Silikon umwickelten Wandobjekte von Vanessa Safavi (*1980)...