4/2018

Intelligenztests erfassen den IQ u.a. durch das richtige Anordnen von Bildern in einer Bildergeschichte. Anfangs fällt dies meist leicht, wird aber oft je länger, je schwieriger. Solches Vermögen wird auch gebraucht, wenn Sofia Hultén in Video, Plastik und Installation die Handlungslogiken des Alltags auf den Kopf stellt.

Die aktuelle Sonderausstellung im Neubau ist ein subtil orchestriertes Projekt, welches die Stadt und das Museum als Organismus über die Sammlungsbestände miteinander ins Gespräch bringt. Der stützenlose Erdgeschoss-Saal und das zweite Obergeschoss nehmen neun Ein-Raum-Ausstellungen auf.

Die erste Ausstellung im Jubiläumsjahr der Kunsthalle Bern zeigt Kunstwerke mit Neigung zum Möbel. Kunstschaffende unterschiedlicher Generationen und Nationen loten Grenzräume aus. Sie sakralisieren teils den Status von Kunstobjekten, teils jenen der Kunsthalle als «weisser Zelle».

Das Wasser steigt und steigt. Bald schon bedeckt es den ­Boden meterhoch, zwischen den verlassenen Tischen und Stühlen treiben Hamburger-Verpackungen und Pappbecher, schwimmt eine Ronald-McDonald-Werbefigur vorüber, deren einladend gemeintes Grinsen ins Leere geht.

Die Ausstellung in der Mediatheke des FMAC in Genf spannt diese Saison mit den Videos sechs Kunstschaffender einen weiten Bogen auf. Sie lassen die Bandbreite von Sprechen und Schreiben zwischen unbeabsichtigter Offenbarung und unmöglicher Verständigung deutlich werden.

«Roche», denkt man am Eingang des Kunstzentrums Le Plateau – doch etwas stimmt nicht. Das Parallelogramm aus Holz erinnert zwar an das Logo des Schweizer Pharmaunternehmens, doch um 90 Grad gekippt. Wie wirkt sich Geometrie auf Wahrnehmung aus? Mit dieser Frage spielt Stéphane Dafflon, raumgreifend.

Die Schweiz sei eine «Symphonie in Grau», konstatiert der ­Kurator Peter Stohler anlässlich der Presseeröffnung. Umso kontrastreicher fällt Anna Amadios künstlerische Antwort aus. Mit kräftigen Farben, mit objekthafter Malerei und mit flächiger Plastik hat sie im Kunst(Zeug)Haus Einzug gehalten.

‹Converter› vereint die Arbeiten dreier Künstlerinnen und dreier Künstler im Kunstmuseum St. Gallen. So verschieden ihre Bildsprache ist, so pointiert sind die Werke gesetzt und so schlüssig sind sie in ihrem gemeinsamen Kommentar zu den aktuellen Einflüssen auf die Gestalt der Stadt.

Das Ungreifbare greifbar machen: Dieser Aufgabe nimmt sich Alicja Kwade in der Ausstellung ‹LinienLand› an. Aktuell präsentiert sie im Haus Konstruktiv verschiedene Arbeiten, die unser Verständnis der Realität hinterfragen und die Grenze zwischen Geometrie und Philosophie umspielen.

Hawaii und Japan, das ist eine komplizierte, lange und tragische Geschichte, die ihren traurigen Höhepunkt im Angriff der Japaner auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 fand. Um Pearl Harbor geht es in der Ausstellung im Johann Jacobs Museum nicht. Darum, wie es dazu kam, vielleicht aber schon.