1-2/2023

Spleens verbinden sich mit Esprit in der Schau der fabelhaften Malerin Nina Childress im Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds. Alles dreht sich darin um die verblüffenden Schnitt­stellen zwischen Kopf-, Gesichts- und Körperhaaren sowie der Essenz des malerischen Mediums.

Wie präsentiert man vierzig Jahre intensiver künstlerischer Tätigkeit? Dieser Herausforderung stellt sich das Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne mit der ersten Schweizer Retro-spektive der Britin Lubaina Himid. Und es tut dies mit einer ­Reihe von offenen Fragen.

Der Theatermann und Designer Robert Wilson mobilisiert die ganze Bandbreite New Yorker Bühnenkunst, um im mudac die verschiedenen Typologien in der Stuhlsammlung von Thierry Barbier-Mueller aufzufächern und jedes Stück in seinem besten Licht zu zeigen.

Der israelische Künstler Roee Rosen verführt uns im Kunstmuseum Luzern in eine abgründige Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und die Bilder und Buchstaben uns ständig verraten. Selbst seine Identität löst sich in einem Spiel der Masken auf, sodass man am Ende fragt: Wer ist Roee Rosen?

Erstmals seit 15 Jahren gibt es in Frankreich wieder einen Überblick über Christian Marclays Werk-Korpus. Rund fünfzig ­Jahre schelmischer Bildkunst auf den Spuren dessen, was Ton mit Bildern macht und wie beide auf den Körper wirken. Eine Schau mit überraschenden Einsichten und amüsantem Ausgang.

Nach 1991 zeigt das Kunstmuseum St. Gallen zum zweiten Mal eine grössere Retrospektive mit Arbeiten von Alexander Hahn. ‹Memory of Light – Light of Memory› inszeniert wirkungsvoll eine Auswahl von elektronischen und digitalen Werken des in New York und Zürich lebenden Künstlers.

Der performative Ansatz, die Bewegung im Raum, die Auseinandersetzung mit der Linie ziehen sich beharrlich durch das Werk Christoph Rütimanns. In seiner Werkreihe ‹Geh-länder› kommt dies kongenial zusammen. Das Kunst Museum Winterthur zeigt einen umfassenden Überblick.

Was Menschen einander antun, wie sie darauf reagieren und wie Künstler:innen für sich und andere darauf antworten: ­Darum geht es in der Ausstellung ‹Kunst und Krieg›, die ausgewählte Werke aus fünf Jahrhunderten zeigt – realistisch, apokalyptisch, allegorisch, aufwühlend und anklagend.

Das Gewerbemuseum übernimmt vom Vitra Design Museum die Ausstellung zu Frauen im Design und ergänzt sie mit Schweizer Positionen. ‹The Bigger Picture› zeigt, wie stark Designerinnen die Geschichte geprägt haben und dass zukünftiges Design sich nicht von gesellschaftlichen Fragen trennen lässt.

Gemeinsam mit der Künstlerin Mai-Thu Perret widmet das ­Cabaret Voltaire Sophie Taeuber-Arp eine intime, wohlkomponierte Hommage. Anlass sind die bisher unveröffentlichten Briefe der Dadaistin und Avantgardistin, die Ende 2021 mit einer Publikation des Nimbus-Verlags zugänglich wurden.