4/2005

Affekte, Gefühlsregungen und Stimmungen entladen sich in den Airbrush-Arbeiten, Objekten und Texten von Annelise Coste. Die erste grosse Einzelausstellung der französischen Künstlerin lädt zu einem Wechselbad der Gefühle zwischen Revolte, unverblümtem Selbstausdruck und Sehnsucht nach Harmonie ein.

Im November 2002 kam Michel Majerus im Alter von fünfunddreissig Jahren bei einem Flugzeugunglück ums Leben. Peter Pakesch, der vor fast genau neun Jahren Majerus' erste grosse Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel einrichtete, zeigt nun im Kunsthaus Graz eine grosse Retrospektive seiner Installationen.

Die Fiktion ist sauber angerichtet. Der polnische Künstler Robert Kusmirowski (*1973) hat den unteren Raum des Hamburger Kunstvereins, eigentlich ein quadratischer und fensterloser White Cube, deutlich verkleinert, um zwischen den verengten weissen Wänden passgenau eine marod wirkende Fassade einzupflanzen.

Die Preisträger des Kunstvereins Hannover zeigen zum Abschluss ihres Stipendiums Arbeiten aus den letzten Jahren. Trotz der unterschiedlichen Methoden und Ästhetiken lässt sich bei beiden Künstlern eine Lust am Beschreiben erkennen, der langwierige Prozesse vorausgehen.

Nachdem Valie Export bisher hauptsächlich als Medien- und Performancekünstlerin rezipiert wurde, gilt das aktuelle Interesse an ihrem Werk bislang auch weniger beachteten Aspekten. So war in Wien kürzlich eine Ausstellung mit dem Schwerpunkt auf Exports seriellen Fotografien zu sehen. In der grossen Überblicksschau in der Sammlung Essl in Klosterneuburg bei Wien werden neue Zusammenhänge innerhalb ihres konzeptuellen Schaffens deutlich.

Welche Bedeutung könnte Naturdarstellungen in einer Kultur zukommen, die von der Vorstellung ihrer technologischen Ersetz- und Beherrschbarkeit trotz kritischer Erfahrungen kaum noch abrücken kann? In Doug Aitkens Foto- und Videoarbeiten scheint sich diese Frage in der Spannung zwischen avanciertester Aufnahmetechnik und übermächtiger Natur abzubilden.

«Phora» nennt die In-situ-Künstlerin Ann Hamilton ihre erste Einzelausstellung in Paris. Sie entwickelt Objekte, die bildhafte Echos der Umgebung ihrer Arbeiten sind. Nach der erfolgreichen Ausstellung der Hamburger Sammlung Falkenberg bringt Antoine de Galbert erneut die Räume seiner Stiftung zur Geltung.

Seit den frühen achtziger Jahren arbeitet Silvia Bächli (*1956) im Medium der Zeichnung. Diese hat sie zumeist in installativen Hängungen oder auch auf Tischen arrangiert. Die Konzeption des vor einem Jahr erschienenen Künstlerbuches, das ebenso eine Methode des Sichtens der eigenen Arbeit darstellt, scheint Veränderungen eingeleitet zu haben: In Schaffhausen sind Zeichnungen zu sehen, die sich an der Linie orientieren.

In der Mitte des Raumes steht ein Gewirr von geknickten Stahlrohren und Platten und bald erkennt man, dass es sich dabei um ein überdimensioniertes Strassenschild handelt. Die Fläche auf der die Botschaft zu finden wäre, liegt mit Schrift nach unten, sodass wir nicht wissen, wohin der Weg führt. Wirbelstürme, Flutwellen und Erdbeben gehören zwar beinahe zu unserem Alltag, die ungestüme Kraft vermag aber nach wie vor zu beeindrucken, auch wenn sie wie im vorliegenden Fall von Menschenhand geformt ist.

In der neuen 32-minütigen Videoprojektion von Olaf Breuning fährt man Achterbahn durch die synthetische Welt eines ewigen, etwas heimatlosen Adoleszenten.