5/2022

Das MAMCO zeigt über drei Stockwerke Ausstellungen, die sich der konstruktiven Kunst und der Behandlung ihrer Urform – des Quadrates –widmen. Einen Höhepunkt bildet die Ausstellung von Verena Loewensbergs Spätwerk. Spannend ist auch die Entdeckung des brasilianischen Künstlers Geraldo de Barros.

Der Zuger Josef Herzog schuf in rund drei Jahrzehnten ein zeichnerisches Universum von sich kreuzenden, schneidenden, zu Knäueln formenden, energiegeladenen oder auch stillen farbigen oder schwarzen Linien. Das Kunstmuseum Luzern stellt ihm die Amerikanerin Polly Apfelbaum gegenüber.

Es gibt keine weissen Flecken mehr. Thomas Kneubühlers Video- und Fotoarbeiten in Olten zeigen gekonnt und anschaulich, wie die Prozesse der Globalisierung die letzten Winkel der Erde erobert haben: Der Abbau von Rohstoffen ist sichtbar und die Revolution der Kommunikation unsichtbar …

‹Über den menschgemachten Himmel› nennt das Duo Christina Hemauer und Roman Keller seine Präsentation im Nidwaldner Museum / Winkelriedhaus in Stans. Die von der neuen Kuratorin Jana Bruggmann betreute Ausstellung berührt die Schnittstelle von bildender Kunst und Natur- und Klimawissenschaften.

Farben knallen, Muster wirbeln, auf Oben und Unten kommt es längst nicht mehr an. Wo andere sich noch an Malereitraditionen abarbeiten oder Neubewertungen versuchen, hat Andreas Slominski längst alles hinter sich gelassen und zeigt einen Kessel Buntes im Kunstmuseum St. Gallen.

Das Muzeum Susch zeigt eine ­Retrospektive der kolumbianischen Künstlerin Feliza Bursztyn. Es ist die erste umfassende Museumsschau ausserhalb ihres Heimatlandes und einmal mehr eine späte Ehre für eine weibliche Kunstschaffende. Umso glücklicher können wir sein, dass diese Schätze nun gehoben werden.

Die Welt da draussen wird für uns abgebildet, in Film und Fotografie. Wie wird unser Blick durch die jeweiligen Aufnahmen gelenkt? Dieser Frage widmen sich Miriam Rutherfoord und Joke Schmidt in ihrer Ausstellung ‹A Take on Perception› in der Kunsthalle Winterthur.

Die Digitalisierung durchdringt unterschiedlichste Bereiche. Welchen Stellenwert nimmt die Technologie in der Gesellschaft ein? Eine Ausstellung greift damit verbundene Fragen auf und vereinigt eine Vielfalt an Projekten, die aus Kooperationen zwischen Wissenschaft und Kunst hervorgegangen sind.

Ihre Performances und Aktionen sind legendär, ihre Gedankenexperimente geben der Subjektivität, der subjektiven Interpretation jedes Einzelnen ungeahnte Freiheit: Yoko Ono, japanisch-amerikanische Künstlerin zwischen den Kulturen, brisant wie eh und je, überzeugt im Kunsthaus Zürich.

Es sei nicht einfach, aus der Fülle des überbordenden Wiener Ateliers Christian Eisenbergers eine Auswahl zu treffen, schickt der Galerist Nicola von Senger bei der Begrüssung vorweg. Jeder, der einen Blick in dieses Atelier wirft, glaubt es sofort. Leinwände liegen und stehen herum, es gibt kaum Leerraum.