5/2023

Die Malereien von Pia Fries sind von physischer Präsenz. Auf ihren meist grossformatigen Bildern ist die Farbe pastos, nein vielmehr plastisch aufgetragen. In ihrer aktuellen Ausstellung in Muttenz «ertastet» sich das betrachtende Auge darin in mehreren Bewegungen seinen Halt.

Seit seiner Ankunft im Neubau am Bahnhof deckt das MCBA Lausanne die lokale Kunstszene mit der gastkuratierten Biennale ‹Jardin d’Hiver› ab. Die zweite Ausgabe gestaltet Simon Würsten Marin mit einer Gruppe gleichaltriger Kunst- und Kulturschaffender als eine Art Manifest für fluide Körper.

Das MASI zeigt die bisher umfangreichste Retrospektive der ungarisch-amerikanischen Künstlerin Rita Ackermann. Dabei folgt man ihrem Weg von den frühen figurativen zu den aktuellen Malereien, in denen linienbasierte Figuren expressionistische Farbflächen durchdringen und die Wahrnehmung verwirren.

Figuren, die ihre Identität selbstbewusst inszenieren, aber auch zugeschriebene Rollen einnehmen. Dazu ein Mash-up aus verschiedenen Materialien, Techniken und Stilrichtungen. Die junge Amerikanerin Tschabalala Self zeigt im Kunstmuseum St. Gallen eine Ausstellung, die Komplexität nicht scheut.

Zwei junge Künstler zeigen unter den Sheddächern der Kunsthalle 8000 unterschiedliche Herangehensweisen an die Widersprüche unserer Zeit. Einmal ist es eine handwerkliche Haptik, die sich die Entfremdung der Welt zum Thema nimmt, ein andermal sind es dystopische Dioramen.

Annelies Štrba wurde bekannt, indem sie als Familienfrau und Mutter Szenen ihres Alltags fotografierte und filmte. Eine Ausstellung in der Fotostiftung Schweiz zeigt von den frühen Foto-Leinwänden bis zu den späteren Video-Stills die Entwicklung ihres Schaffens, das stets in Traumsphären führt.

Das Kunsthaus Zofingen bringt unter dem Begriff des «Mindmapping» drei Künstler:innen zusammen, in deren Werk Netzwerke und Kartografien einen zentralen Stellenwert einnehmen. Unter einem Dach versammelt, treten inhaltlicher Fokus und individuelle Arbeitsweise umso deutlicher hervor.

‹Re-Orientations› im Kunsthaus Zürich fragt nach dem Transkulturellen in der Beziehung zwischen islamischer Kunst und der westlichen Moderne ab 1851. Die Schau vereint über 170 Objekte zu einem Dialog, der gängigen Diskursen über Aneignung und koloniale Macht ein Plädoyer für Austausch entgegenhält.

Louisa Gagliardi erfasst das Unscheinbare im Flüchtigen. Sie «malt» Momente, die zu oft unbeachtet bleiben. Spiegelt sich im Flug der Möwen, im Welken der Blumen oder in einer zerknüllten Bettdecke nicht die Süsse, die das Dasein ausmacht? Bei Eva Presenhuber lässt uns die Künstlerin darin eintauchen. 

We Are AIA, Awareness in Art, nennt sich ein von Martina Huber 2021 gegründetes Projekt, das mittels Kunst die Auseinandersetzung damit vorwärtstreibt, wie Lebensformen, Denk- und Fühlweisen hinsichtlich der Zukunft entwickelt werden können. Die aktuelle Ausstellung befragt Formen des Zusammenlebens.